Grazie alla collaborazione di Cenk Captan, DaVinci Resolve Certified Trainer, abbiamo realizzato questa interessante guida che riassume alcune funzionalità fondamentali assolutamente da conoscere.
Dall’inizio degli anni 2010, le fotocamere progettate principalmente per la fotografia hanno iniziato a prendere una direzione diversa. Le modalità video, che un tempo erano basilari e per lo più ignorate, sono diventate gradualmente più sofisticate. I sensori sono migliorati, i codec sono diventati più efficienti, le prestazioni in condizioni di scarsa illuminazione sono diventate utilizzabili e i sistemi di messa a fuoco automatica hanno finalmente raggiunto lo stesso livello. In poco tempo, molte fotocamere fisse hanno iniziato a registrare internamente video a 10 bit o addirittura RAW. Nello stesso periodo, le piattaforme social hanno reso il video il formato dominante. I marchi volevano materiale che potesse essere utilizzato su diversi canali e i clienti hanno iniziato a chiedere ai fotografi di produrre brevi video oltre alle solite immagini.
Come iniziare con DaVinci Resolve
Questo cambiamento ha creato una nuova realtà in DaVinci Resolve. Rimanere rigorosamente nell’ambito della fotografia ha iniziato a sembrare limitante per molti professionisti, mentre l’aggiunta del video ha aperto la strada a più tipi di lavoro e a un maggiore controllo creativo. Non era più una moda, ma era semplicemente diventato parte integrante del lavoro.
La fase più difficile per la maggior parte dei fotografi era quella della post-produzione. Il montaggio di una foto è semplice e prevedibile. Il video, invece, comporta diverse attività parallele: taglio, lavoro sul colore, regolazioni audio e, a volte, piccoli effetti visivi. Passare da un’applicazione all’altra solo per finire un progetto rallenta tutto e complica il flusso di lavoro più del necessario.
È qui che DaVinci Resolve entra in gioco. Invece di suddividere il lavoro su più programmi, Resolve riunisce editing, colore, audio ed effetti in un unico posto. Gli strumenti sono gli stessi utilizzati nel cinema e nella televisione professionale, ma il flusso di lavoro è abbastanza semplice per i fotografi che stanno iniziando a prendere sul serio il video. Avere tutto sotto lo stesso tetto elimina gran parte dell’attrito e rende la transizione alla videografia molto più facile da gestire.
In questo articolo, diamo un’occhiata a dieci funzionalità di DaVinci Resolve particolarmente utili per i fotografi che si avvicinano alla videografia.
AI Magic Mask 2
Lo strumento di rotoscoping più avanzato, AI Magic Mask 2, offre prestazioni degne del suo nome: “magiche”.
AI Magic Mask è la seconda versione dell’originale Magic Mask. La prima versione era già impressionante e facile da usare, ma AI Magic Mask 2 porta le prestazioni di rotoscoping a un livello superiore.
AI Magic Mask 2 è una delle palette nella pagina Colore di DaVinci Resolve. Prima di utilizzarlo, assicurati che “Qualifier” sotto “On-Screen Controls” nella parte inferiore sinistra del visualizzatore sia abilitato.
È possibile ottenere un risultato più rapido con l’opzione “Faster”, ma le prestazioni di ‘Better’ vi stupiranno.
Per vedere l’area selezionata, abilitate “Toggle Mask Overlay” in alto a destra nella tavolozza.
Clicca sull’oggetto che desideri selezionare e premi “Track Forward and Reverse” per vedere la magia all’opera. Anche se una creatura pelosa passa dietro al soggetto o la messa a fuoco cambia, AI Magic Mask 2 effettuerà selezioni perfette. Tutto quello che devi fare è applicare l’effetto desiderato all’area selezionata. Tutto qui.
Puoi effettuare regolazioni di precisione con opzioni come “Smart Refine”, ‘Mode’, “Shape”, ecc.
Dal menu a tre punti, puoi anche selezionare “Legacy Object Mask”. Nella prima versione, definisci l’area di selezione disegnando, ma per il resto l’utilizzo è quasi identico a quello di AI Magic Mask 2.
Relight
Con il leggendario effetto “Relight”, puoi creare un’illuminazione 3D in un video 2D. Come?
Per prima cosa, avrete bisogno di tre nodi seriali. Aprite il pannello Effetti e aggiungete l’effetto “Relight” al secondo e al terzo nodo. Collegate l’uscita del primo nodo (quadrato verde) al primo ingresso del terzo nodo (triangolo verde) e l’uscita del secondo nodo al secondo ingresso del terzo nodo.
Selezionate il secondo nodo e abilitate “Output Surface Map” nelle impostazioni di Relight.
Seleziona il terzo nodo e in Surface Map scegli “Use Input 2”. Per impostazione predefinita, “Relighting Map Preview” mostra la mappa di illuminazione. Disattivalo per vedere il video originale.
Ora puoi aggiungere una tavolozza che regola la luminosità al terzo nodo e usarla come fonte di luce direttamente dal visualizzatore. Ad esempio, aumentando la gamma nella tavolozza Primaries verrà visualizzato l’effetto della fonte di luce. Assicurati che “Open FX Overlay” sia abilitato nei controlli su schermo per spostare la luce.
Puoi scegliere tra Punto, Direzionale e Faretto. La regolazione fine è disponibile in Proprietà luce e Proprietà superficie.
AI Speed Warp
I filmati ad alto frame rate sono sempre stati entusiasmanti. Con AI Speed Warp, puoi far sembrare che i filmati a basso frame rate siano stati girati a un frame rate più alto.
Apri la scheda Video dell’Inspector. In Retime and Scaling (Ricalcolo tempo e ridimensionamento) sono presenti due impostazioni importanti: Retime Process (Processo di ricalcolo tempo) e Motion Estimation (Stima del movimento).
Imposta Retime Process su “Optical Flow” (Flusso ottico). In Motion Estimation (Stima del movimento) sono disponibili sei opzioni di qualità. I risultati migliori si ottengono con “AI Speed Warp Better” (AI Speed Warp migliore), anche se i tempi di rendering potrebbero aumentare a seconda del computer.
Di quanto dovresti rallentare il tuo video? Ad esempio, se riduci la velocità di un filmato girato a 25 fps al 50%, sembrerà girato a 50 fps e rallentato di due volte. Al 25%, sembrerà girato a 100 fps e rallentato di quattro volte.
AI Speed Warp genera nuovi fotogrammi e garantisce una fluidità perfetta.
Trascrizione automatica e sottotitoli automatici
DaVinci Resolve può trascrivere il parlato o generare automaticamente i sottotitoli.
Per trascrivere, fai clic con il pulsante destro del mouse su qualsiasi clip nel Media Pool, scegli “Strumenti AI”, quindi “Trascrizione audio”. La trascrizione è pronta. Seleziona le frasi desiderate e premi Inserisci. Questo ti consente di modificare il video utilizzando il testo, una grande comodità.
Per generare automaticamente i sottotitoli, posiziona la clip sulla timeline, vai al menu Timeline, apri Strumenti AI, seleziona “Crea sottotitoli dall’audio” e il gioco è fatto.
La trascrizione automatica funziona in 13 lingue e i sottotitoli automatici in 60 lingue (incluso il turco).
Riduzione del rumore
Un’altra funzione impeccabile.
La riduzione del rumore consente di ottenere risultati perfetti con qualsiasi filmato, anche quelli girati con un ferro da stiro, indipendentemente dal livello di rumore.
La riduzione del rumore si trova nella tavolozza Effetti di movimento nella pagina Colore. Consiste in due metodi: temporale e spaziale. Il metodo temporale riduce il rumore nel tempo confrontando i fotogrammi consecutivi. Il metodo spaziale agisce su ogni fotogramma singolarmente.
L’uso combinato dei due metodi di solito dà ottimi risultati, ma occorre prestare attenzione ai parametri di soglia. Poiché ogni immagine è unica, è necessario bilanciare la soglia di conseguenza.
Entrambi hanno modalità più veloci e migliori, ma la modalità “AI Ultra NR” di Spaziale eliminerà quasi tutto il rumore, anche se i tempi di rendering potrebbero aumentare.
La riduzione del rumore è di per sé un ottimo motivo per passare a DaVinci Resolve.
Film Look Creator
Un’ottima opzione per risultati cinematografici.
Applicalo facilmente a un nodo vuoto dal pannello Effetti.
Tutto ciò che si utilizza tipicamente per ottenere una texture cinematografica estetica (Split Tone, Vignette, Halation, Bloom, Grain, Flicker) è contenuto in questo effetto, insieme a parametri aggiuntivi unici.
Film Look Creator è suddiviso in Colore ed Effetti. C’è anche una sezione Film Look in cui è possibile controllare l’aspetto cinematografico complessivo e perfezionare i toni della pelle con “Skin Bias”. Con le impostazioni di colore è possibile regolare i parametri principali. Film Gate consente di impostare le proporzioni e ammorbidire i bordi del fotogramma.
Film Look Creator è un ottimo sandbox per i principianti e una zona di comfort per i professionisti.
Raffinamento del viso
Qualcuno è interessato al trucco digitale?
Vai alla pagina Colore, aggiungi Raffinamento del viso a un nodo vuoto dal pannello Effetti e premi “Rileva volti nel fotogramma”. Se sono presenti più volti, li rileverà tutti. Quello selezionato apparirà in verde.
Per tracciare il volto durante tutta la clip, premi “Traccia in avanti e poi indietro”.
Puoi quindi regolare decine di parametri su entrambi i lati del volto in modo indipendente. Il resto dipende dalla tua creatività.
Isolamento vocale AI
Un unico parametro da 0 a 100: risultati perfetti.
Dimentica il rumore di fondo nelle tue registrazioni audio. Con l’isolamento vocale nella scheda Audio dell’Inspector, tutte le interviste e i dialoghi diventano di qualità professionale.
Per un leggero ronzio di fondo, è sufficiente un valore intorno a 5. Per i rumori del vento o dei fruscii, 10-15. Per il rumore del traffico intenso durante un’intervista in strada, 30-50 potrebbe essere anche troppo. A meno che non punti un aspirapolvere o un motore di F1 verso il microfono, non avrai mai bisogno di 100.
L’isolamento vocale può essere applicato sia a livello di clip che di traccia.
AI Music Remixer
Un sogno a lungo atteso è finalmente diventato realtà.
Con AI Music Remixer, puoi riequilibrare le voci e i singoli strumenti all’interno di una canzone. Difficile da credere, ma vero.
Puoi accedere ad AI Music Remixer dalla scheda Audio dell’Inspector sia a livello di clip che di traccia.
In genere produce risultati eccellenti, ma quando riequilibri una registrazione pulita in studio, non crederai alle tue orecchie.
AI Audio Assistant
Se desideri un ottimo sound design per la scena chiave del tuo film ma non sai come mixare, DaVinci Resolve Studio risolve il problema.
Apri il menu Timeline, vai su AI Tools, scegli Audio Assistant e seleziona semplicemente la piattaforma (YouTube, Netflix, Disney, ecc.) per cui stai mixando. Tutto qui.
DaVinci Resolve Studio applicherà quindi tutto il necessario in Classificazione audio, Mix dialoghi, Mix musica, Mix effetti sonori e ambiente e Masterizzazione finale, inclusi EQ, dinamica, tutti gli effetti AI, regolazioni del volume, ducking, de-essing e molto altro ancora.
Questi dieci strumenti sono solo una piccola parte di ciò che offre DaVinci Resolve. La pagina Color, Fusion e Fairlight vanno ben oltre le aspettative della maggior parte dei fotografi, mentre la pagina Edit riunisce tutto in un unico flusso di lavoro. Puoi iniziare con la versione gratuita, esplorare le guide su blackmagicdesign.com o seguire la formazione sul canale YouTube ufficiale. Se preferisci un apprendimento strutturato, sono disponibili formatori certificati in tutto il mondo, compresa la Turchia.
Emozionante, vero?
Come afferma Grant Petty, fondatore e attuale CEO di Blackmagic Design, un marchio impegnato a sostenere l’arte, le industrie creative come il cinema e la televisione e, in particolare, gli artisti indipendenti: “DaVinci Resolve è l’espressione più pura di ciò che siamo”
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